第49章 技术流VS体验派，神仙打架从分析剧本开始！ (第2/3页)
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“我眼睛里带着爱情，就像脑门上带着奴隶的印记。”
“我怎样才能让你明白，我如何爱你？我默默忍受，饮下苦酒，任由它在我的血液里，奔流。”
光靠那股被系统催化出来的“感觉”，根本撑不起来。
它需要演员为这份疯狂，构建一套完整并且可以精准重复的情感阶梯。
江辞的脑海里，再次浮现出夏梦那张清冷的脸，和她那句不带任何感情的评判。
“一个苦等了挚爱五百年……他的身体记忆应该是紧绷的。”
“你的悲伤是情绪，是浮在表面的。”
他第一次，发自内心地承认。
她说得对。
在电影里，一个特写镜头，一个恰到好处的眼神，配上催人泪下的BGM，就足以让观众心碎。
但在舞台上，在那个会将演员的一切都放大的空间里。
他必须为马路的悲伤和疯狂，构建一套完整的，“身体的逻辑”和“声音的逻辑”。
想到这里，他站起身，走到了陈默的书桌前。
“笔和本子，借我用一下。”
“啊？哦哦！”
陈默愣了一下，手忙脚乱地从书堆里抽出一本崭新的笔记本和一支笔递给他。
江辞拿着纸笔，坐回自己的位置上。
他打开台灯。
橘黄色的光晕，将他笼罩其中。
然后，他开始拆解马路的每一句台词。
【“黄昏是我一天中视力最差的时候……”】
他在笔记本上写下这句台词。
然后，在旁边用括号标注。
（情绪动机：孤独，疲惫，对白昼的告别，对黑夜的迎接。潜台词：我的世界，正在失去光亮。）
（声音表现：气声为主，语速放缓，尾音拖长但不能虚，营造空旷感。）
（身体逻辑：肩膀应是微塌的，核心收紧，但脊背不能完全放松，那是一种长久等待后形成的习惯性僵硬。）
他标记出每一段大台词的重音、气口、节奏变化。
他分析着每一场戏里，马路的情绪递进和逻辑转折。
他甚至开始思考，当马路说出“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒”时，他的身体应该是舒展的，还是蜷缩的？他的声音应该是上扬的，还是下沉的？
他越是分析，就越是心惊。
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